Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

Avoir valider l’UE24010.

Ce cours obligatoire est composé de 3 parties:

Le cours de créations textuelles a pour finalité la production écrite du Travail de Fin d’Études (TFE), un texte original sur la recherche venant clore la 3e année de l’étudiant·e. Son but est de structurer l’avancée du travail photographique de fin d’études, mais aussi de le nourrir et de l’étayer théoriquement. Le TFE est l’aboutissement écrit d’un cursus mais vaut aussi comme une étape préparatoire pour de futures recherches et la construction professionnelle de l’étudiant ·e.

• Réflexion écrite concernant le sujet photographique de fin d’étude ;

• Définition et identification d’une série de questions relatives à une problématique déterminée ;

• Recherche et sélection de références en rapport au travail de jury artistique (sur le sujet, mais aussi sur l’approche photographique et sa place dans le domaine des arts) ;

• Recherche de références et de contextualisation dans différents domaines imposés (ex : photo, littérature, arts plastiques, musique, cinéma…) ;

• Analyse de textes et réflexion écrite autour du sujet.

• Exprimer et d’analyser critiquement sa pratique artistique dans le cadre plus large de la création et du domaine de la photographie ;

• Construire un argumentaire singulier et cohérent suivant une série de questions développées au cours de la recherche et de l’élaboration du travail écrit final ;

• Identifier des sources et des références ;

• Produire un texte original et créatif.

Le travail textuel sera mis en œuvre dès le début de 3ème année en parallèle des développements plastiques menés en atelier. La recherche se construira sur base d’échanges réguliers et de lectures dont l’étudiant·e prendra note grâce à des fiches qui lui permettront ensuite la synthèse des recherches dans le travail final. Les lectures (théoriques, littéraires…) s’accompagneront de conseils pratiques pour soutenir la recherche et la production textuelle. Les exercices réguliers permettront d’expérimenter avec les mots, de construire un vocabulaire technique et esthétique conduisant à la formulation d’un texte final singulier et personnel.

Évaluation continue (participation active orale et écrite en classe, rendu des travaux intermédiaires d’écriture ponctuant la construction du travail final). Évaluation du travail écrit final avec les professeur·es de l’atelier en fin de deuxième quadrimestre.

• Aptitude à formuler, analyser, problématiser son propre travail photographique à l’écrit ;

• Aptitude à identifier les enjeux de sa recherche et développer une analyse critique ;

• Qualité de rédaction (le travail devra être aussi, autant que faire se peut, être agréable à lire) ;

• Orthographe ;

• Originalité de la forme ;

• Capacité à entrer dans un processus de recherche de références, d’élargir son champ de réflexion.