Le Septantecinq École Supérieure des Arts de l’image

L’atelier de photographie privilégie une vision d’auteur·rice centrée sur l’humain et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Le cursus aborde les diverses dimensions de la photographie, autant artistiques que techniques. Cette formation passe par l’apprentissage des éléments constitutifs d’un travail photographique, des outils essentiels à ses modes de représentation. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques et une réflexion critique, et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines.

Des workshops et des rencontres avec des intervenant·es externes ponctuent l’année académique. La 1ère année est entièrement consacrée à la photographie argentique : la prise de vue, le développement, le tirage, l’utilisation de la chambre photographique. Le portrait, le reportage, le documentaire, entre autres, permettent à l’étudiant·e de se créer un langage propre tout en ayant une maîtrise de l’outil technique. Dès la 1ère année, l’étudiant·e est invité·e à travers son projet personnel à affirmer un point de vue.

En 2e année, des exercices pratiques lient les réalisations photographiques à l’expression écrite, autant journalistique, poétique qu’éditoriale. L’image numérique est abordée de la prise de vue à l’impression et l’introduction du livre d’artiste d’un point de vue historique et théorique. Le projet personnel constitue une réflexion sur les choix esthétiques, techniques et les intentions d’auteur·rice.

La 3e année débute par une semaine de workshop durant laquelle l’étudiant·e est immergé·e dans un territoire, l’obligeant à choisir un angle de vision cohérent. Tout au long de l’année, l’étudiant·e est engagé·e dans un travail personnel de fin d’études (TFE) où sont abordés autant le contenu que sa représentation visuelle. Le TFE écrit en rapport avec le travail photographique pose un regard critique et analytique sur le processus de création : parler de son projet lors de rencontres collectives, élaborer des dossiers, apprendre à défendre son propos. Les modes de présentation du travail, la scénographie, la vidéo et la création d’un livre d’artiste sont au centre des préoccupations de cette année diplômante.

L’orientation photographie est ouverte à toutes les dimensions du médium. Elle privilégie une vision d’auteur centrée sur la création plastique en tant que langage, et le documentaire en tant qu’interrogation du monde. Cette formation passe par les apprentissages techniques et artistiques, tant dans le domaine argentique que numérique. Elle exige l’acquisition de connaissances historiques, une réflexion critique et place le travail de l’image au cœur des questions contemporaines. L’orientation Photographie organise des conférences, des séminaires, des workshops mais aussi des résidences à l’extérieur et des stages. Des invité·es du monde de la photographie belge et internationale participent à des lectures des travaux. Pendant et après leurs études, des étudiant·es exposent en collaboration avec des institutions de renom.

• La photographie documentaire

• La photographie d’auteur

• Le reportage de presse

• Les galeries

• Le livre d’artiste

• La photographie d’architecte et de patrimoine

• Les commandes d’institutions publiques

• Les ateliers pédagogiques sociaux

• L’enseignement artistique

• Acquisition des techniques photographiques

• Assimilation des logiciels de création graphique

• Regard critique et affirmation de son engagement

• Des passerelles vers des masters (sous réserve de recevabilité) : ARBA, ERG, La Cambre, KASK, Académie Royale d’Anvers.