Objectifs

L'objectif principal est d'éveiller chez les étudiants un questionnement continu sur le rôle de l'image dans la culture occidentale et sur la place des arts et des artistes dans la société, hier et aujourd'hui.

Il s'agit d'éclairer le sens des démarches artistiques contemporaines par la connaissance du passé. La diversité des thèmes abordés et la mise en relation des problématiques et des disciplines visent à activer une démarche réflexive de comparaison, de mise en doute, de déduction et espère éveiller la curiosité et l'envie d'en savoir plus.

Les étudiants auront acquis de grands repères par le biais d'un « répertoire » d'images de référence qui leur permettra de situer les œuvres qu'ils rencontreront par la suite. Ils auront acquis un vocabulaire spécifique et des notions sur les techniques artistiques. Ils pourront situer les artistes, les œuvres et les mouvements dans leurs époques et analyser la manière dont les images sont construites. La confrontation avec les œuvres et les écrits d'artistes permettra aussi aux étudiants d'apprendre à se connaître et donc de progresser dans leur projet personnel. C'est un pas dans une réflexion que chacun est amené à développer sur sa propre position d'artiste dans la société.

Les étudiants, par le travail thématique élaboré au cours et par les liens proposés avec l'art actuel, sont amenés à interroger les valeurs transmises par les œuvres et les relier aux questionnements philosophiques et citoyens du XXIe siècle.

Acquis d’apprentissage

• Identification et datation d'œuvres d'art du Moyen-Age à la Renaissance (« répertoire » d'images de référence)
• Connaissance et compréhension des contextes historiques et philosophiques
• Connaissance et compréhension de techniques artistiques
• Analyse d'images
• Capacité à comparer les courants, les œuvres, les artistes
• Acquisition de références sur les grands textes liés à la période
• Vocabulaire spécifique

Méthode

• Cours général (collectif)
• Moments de questions-réponses
• Projection de reproductions d' œuvres d'art et de documents didactiques (cartes de géographie historique, chronologies…) et lecture éventuelle d'extraits d'écrits d'artistes ou de théoriciens
• « Lecture » d'œuvres d'art
• Apprentissage du vocabulaire spécialisé nécessaire à la lecture des œuvres d’art
• Accent mis sur les comparaisons entre les idées, les mouvements, les artistes et leurs démarches
• Prise de notes indispensable par les étudiants

Contenu

Histoire de l'art du Moyen-Age à la Renaissance

Mode d’évaluation

• Examen écrit. Correction et attribution des points par le professeur titulaire.
• Examen écrit en juin. Possibilité d'examen écrit en septembre.

Critères d’évaluation

Les étudiants seront évalués sur:

• leur capacité à restituer les informations reçues au cours (connaissance, mémoire)
• leur compréhension du propos
• leur formulation du propos (notamment vocabulaire spécifique)
• leur capacité à réfléchir (comparer, opposer, déduire, extrapoler)
• leur investissement personnel (questionnement critique, recherche de sens, autonomie, capacité à faire des liens avec leur propre projet)
• leur travail (recherches personnelles complémentaires éventuelles)