Pré-requis

Avoir satisfait aux exercices de l’UE 12010

Objectifs

1. Livre d’Artiste

Muriel Gerhart

Objectifs

• Entendu l'acceptation du vocable "livres d'artistes" comme un livre conçu, produit et réalisé par l'artiste lui-même, en l'occurrence ici, l'étudiant.
• A partir de propositions thématiques et de contraintes techniques l'étudiant est initié aux aspects de la conception et de la fabrication du livre d'artiste.                                                                                    
• Lui donner des outils pour être capable de concevoir puis de réaliser une édition en tenant compte des contraintes éditoriales. Le projet doit amener l’étudiant à comprendre les enjeux et à utiliser les possibilités les plus adaptées à son projet artistique. Le multiple, l'impression et la diffusion.                    

2. Sérigraphie

Frédéric Deltenre et Roberta Miss

• Acquisition approfondies des techniques propres à la sérigraphie, élargies aux différents supports possibles
• Développement d’un travail personnel et cohérent
• Être capable de travailler en groupe
• Répondre à des demandes : travaux imposés, commandes extérieures, exposition
• Mener un projet de longue envergure 

3. Image numérique / PrintLab

Alexandre Leray

• Susciter une réflexion critique sur les technologies numériques.
• Se construire une boîte à outils. Choisir, apprendre des langages et techniques en lien avec son travail personnel.
• Développer une logique de recherche et d’expérimentation : découverte, démontage, assemblage, documentation. 

4. Gravure A

Éric Muller

• Acquisition approfondie des techniques propres à la gravure en relief
• Développement d’un travail personnel et cohérent
• Mener un projet de longue envergure
• Pouvoir présenter son travail (accrochage)

5. Gravure B

Valérie Rouillier

• Développement d'un travail personnel
• Apprentissage de nouvelles techniques
• Choix d'une technique en rapport avec la thématique abordée.
• Spécialisation d'une technique, pouvoir créer une série cohérente et aboutie
• Répondre à des travaux imposés
• Pouvoir présenter son travail (accrochage)

Acquis d’apprentissage

A venir

Méthode

1. Livre d’Artiste

Muriel Gerhart

• Le cours est donné collectivement pour les introduction et initiations et individuellement pour le suivi des projets.
• L'accent est mis sur le contenu. Les sujets sont proposés comme des pistes à explorer, des essais à tenter, des expériences à faire, puis se concluent par la mise en forme qui confronte les contraintes thématiques et techniques.
• Au second quadrimestre un travail sur contenu est demandé, développé et réalisé. 

2. Sérigraphie

Frédéric Deltenre et Roberta Miss

• Exercices thématiques et techniques et développement d'un projet personnel
• Questionnement sur le choix des supports, la pertinence des techniques utilisée
• Mise en difficulté technique (recours à des raccords pour motifs, très grand formats, obtention de nouvelles couleurs par superposition transparentes, impression sur support non vierge)
• Proposition de travaux communs
• Apport de références : livres, artistes...
• Mise en place de workshops et de rencontres

3. Image numérique / PrintLab

Alexandre Leray

• Le cours est donné collectivement pour les introductions et initiations et individuellement pour le suivi des projets.
• L'accent est mis sur le contenu. Les sujets sont proposés comme des pistes à explorer, des essais à tenter, des expérience à faire, puis se concluent par la mise en forme qui confronte les contraintes thématiques et techniques.
• Au second quadrimestre un travail sur contenu (en lien avec les sujets vus au premier quadrimestre) est demandé, développé et réalisé.

4. Gravure A

Éric Muller

• Exercices thématiques et techniques et développement d'un projet personnel
• Questionnement sur le choix des supports, la pertinence des techniques utilisées
• Mise en difficulté technique (recours à des raccords pour motifs, différents formats, impressions sur support non vierge)
• Proposition de travaux communs
• Apport de références : livres, artistes
• Mise en place de workshops et de rencontres

5. Gravure B

Valérie Rouillier

Le cours est donné collectivement pour l'initiation des techniques, individuellement pour le contenu personnel.

• Les 4 techniques sont réalisées sous forme d'échantillons dès le début de l'année.
• Expériences variées au niveau de la couleur, des supports, des outils.
• Travail de recherches,  de documentation,  de références pour alimenter le contenu personnel
• Discussions,  échanges concernant l'élaboration des sujets traités ainsi que la technique choisie.

Contenu

1. Livre d’Artiste

Muriel Gerhart

• Approfondissement des méthodes et pratiques éditoriales de bases et applications aux projets des celles-ci à travers le prépresse / presse / façonnage.
• Maquette préparatoire, choix des supports et des techniques d'impression, reliure.
• Initiation aux outils de production informatiques.
• Techniques mixtes d'impression, gravures, impression à plat, Xérographie.                                         
• Elaboration et finalisation de plusieurs éditions.

2. Sérigraphie

Frédéric Deltenre et Roberta Miss

• Impression sur tissus
• Utilisation de la transparence (dosage, économie de passage...)
• Quadrichromie
• La sérigraphie et son application au volume
• Impression en très grand format
• Création de motifs
• Intervention sur support non vierge (papier peint, prospectus...)
• Travaux extérieurs et de groupes 

3. Image numérique / PrintLab

Alexandre Leray

• Le numérique et la numérisation : spécificités de la « mise en numérique ».
• Analyse et utilisation/détournement/création de périphériques de capture (scanners, caméras, capteurs, micros).
• Analyse et utilisation/détournement/création de périphériques d’impression et de traçage (imprimantes, plotters, robots).
• Introduction au code et à la programmation.
• Projets personnels à partir des sujets abordés.

4. Gravure A

Éric Muller

• Impression sur différents papiers
• Polychromie et apprentissage des repérages couleurs/valeurs
• Impression en différents formats
• Intervention sur support non vierge (papier peint, prospectus...)
• Travaux personnels et de groupe

5. Gravure B

Valérie Rouillier

Contenu 4 techniques :

• Le monotype
• Le vernis mou
• L'aquatinte
• La pointe sèche (avec valeurs)

Mode d’évaluation

Cours obligatoire composé de 5 parties

Mode d’évaluation de l’atelier :

Evaluation continue

50% par l’équipe pédagogique; 50% par un jury interne et externe

Modalités d'évaluation :

• Discussion et examen hebdomadaire de l'avancement des projets et trois présentations par an des travaux à l'ensemble des professeurs d'atelier
• Évaluation continue par palier, chaque palier de progression du travail est évalué et défini suivant un planning. L'ensemble des évaluations des paliers + l'évaluation du travail terminé donne la cote générale du travail sur /20. Cette cote est pondérée avec les évaluations de jury d'atelier qui ont lieu 2 fois par an.

Pas de possibilité de deuxième session.

Critères d’évaluation

1. Livre d’Artiste

Muriel Gerhart

• Le nombre de paliers et de travaux réalisés et remis suivant le calendrier prédéfini.
• L'engagement personnel dans les activités.
• Exploitation de la technique.
• Qualité des liens de documentation et choix du mode de présentation de cette documentation : carnets, copies…

2. Sérigraphie

Frédéric Deltenre et Roberta Miss

• Cohérence des images et du propos
• Pertinence des projets face aux contraintes techniques
• Capacité à surmonter les problèmes techniques et plastiques
• Qualité et quantité du travail fourni
• Investissement
• Capacité de remise en question
• Maîtrise et compréhension de la technique
• Participation au cours
• Respect des délais en cas de travaux imposés et bonne gestion du temps

3. Image numérique / PrintLab

• Le nombre de paliers et de travaux réalisés et remis suivant le calendrier prédéfini.
• L'engagement personnel dans les activités.
• Exploitation de la technique.
• Qualité des liens de documentation et choix du mode de présentation de cette documentation : carnets, copies, sites ou blogs…

4. Gravure A

Éric Muller

• Cohérence des images et du propos
• Pertinence des projets face aux contraintes techniques
• Capacité à surmonter les problèmes techniques et plastiques
• Qualité et quantité du travail fourni
• Investissement
• Capacité de remise en question
• Maîtrise et compréhension de la technique
• Participation au cours
• Respect des délais en cas de travaux imposés et bonne gestion du temps

5. Gravure B

Valérie Rouillier

• Respect des briefings
• Remise des travaux aux dates prévues
• Engagement personnel  (production, recherches, ..)
•  Exploitation des techniques
• Créativité
• Evolution du travail
• Présentation du travail