Objectifs

L'objectif principal est d'éveiller chez les étudiant·es un questionnement continu sur le rôle spécifique de l'image imprimée dans la société, hier et aujourd'hui. Il s'agit d'éclairer le sens des démarches artistiques contemporaines par la connaissance du passé. La diversité des thèmes abordés et la mise en relation des problématiques visent à activer une démarche réflexive de comparaison, de mise en doute, de déduction et espère éveiller la curiosité et l'envie d'en savoir plus. Les étudiant·es auront acquis des références graphiques dans l'histoire de la gravure et de l'image imprimée dans toutes ses dimensions. Ils auront acquis un vocabulaire spécifique et des notions sur les techniques propres à l'image imprimée. Ils pourront situer les artistes, les œuvres et les mouvements dans leurs époques et « problématiser » les enjeux de l'image imprimée aujourd'hui en lien avec son inscription dans l'histoire. La confrontation avec les œuvres et les écrits d'artistes permettra aussi aux étudiants d'apprendre à se connaître et donc de progresser dans leur projet personnel. C'est un pas dans une réflexion que chacun est amené à développer sur sa propre position d'artiste dans la société. Les étudiant·es, par le travail thématique élaboré au cours, sont amenés à interroger les valeurs transmises par les œuvres et les relier aux questionnements philosophiques et citoyens du XXIe siècle.

Acquis d’apprentissage

• Connaissance du travail des grands artistes dans les disciplines liées à l'image imprimée, capacité d'identifier et de dater des œuvres marquantes dans l'histoire de l'image imprimée (« répertoire » d'images de référence) ;
•  Connaissance et compréhension des contextes historiques et philosophiques  ;
• Connaissance et compréhension de l'histoire des techniques d'impression, de l'histoire du livre et de l'histoire de l'affiche  ;
• Maîtrise de la formulation de sa perception, notamment le vocabulaire spécifique ;.
•  Capacité à analyser les images ;
• Compréhension des enjeux de l'imprimé au XXIe siècle ;
• Capacité à comparer les mouvements  ;
• Connaissance du vocabulaire spécifique.

Méthode

• Cours général (collectif)
• Alternance de moments de « questions-réponses » où les étudiant·es sont amenés à s'approprier activement les œuvres et de moments de synthèse par le professeur (énonciation des grandes caractéristiques du courant ou de l'artiste et retour sur le contexte) ;
• Projection de reproductions d'œuvres d'art, lecture éventuelle d'extraits d'écrits d'artistes ou de théoriciens ;
• Examen et manipulation de livres ou images imprimées ;
• Accent sur les comparaisons entre les mouvements, les artistes et leurs démarches, les disciplines artistiques, l’actualité de la gravure ;
• Apprentissage du vocabulaire spécifique ;
• Prise de notes indispensable par les étudiants ;
• Visites possibles d'expositions ou lieux en rapport avec le contenu du cours (exemples: Centre de la gravure et de l'image imprimée de La Louvière, Musée de Mariemont, Bibliotheca Wittockiana, Librarium à la Bibliothèque Royale, Musée des lettres et manuscrits à Bruxelles, en cas d'exposition en lien avec l'image imprimée...). Rencontre éventuelle avec des personnalités du monde professionnel.

Contenu

• Grands moments de l'histoire du livre, de l'illustration et de l'image imprimée ;
• Histoire des techniques d'impression, des supports, des matériaux.
• Ouverture sur les différentes formes que peut prendre l'image imprimée (affiche, livres d'artistes, illustration littéraire, notamment illustration de livres pour enfants, bande dessinée, roman graphique, dessin de presse, dessin d'humour, caricatures, illustration scientifique, documentaire ou technique, cartes géographiques, partition, impression textile...) ;
• Grands artistes historiques dans le domaine de l'image imprimée, artistes contemporains belges et étrangers ;
• Réflexion sur l'image imprimée:imprimée : trace, empreinte, marque (lien avec la mémoire, question du temps); gravure dans la matière (sensibilité tactile); image inversée-en miroir; jeu de positif/négatif, inversion du noir et du blanc; reproductibilité (lien avec la question de la société de consommation); « états » successifs de l'image (image finie ou œuvre ouverte?); jeux de superpositions; citations-détournement d'images ;
• EventuellementÉventuellement estampe et images imprimées dans d'autres cultures.

Mode d’évaluation

Examen et/ou travail écrit. Idem en seconde session. 

Critères d’évaluation

• Capacité à restituer les informations reçues au cours (connaissance, mémoire), et notamment à identifier et dater des œuvres marquantes dans l'histoire de l'image imprimée (« répertoire » d'images de référence) ;
• Capacité à faire des liens entre les images et les contextes historiques et philosophiques compréhension du propos formulation du propos (notamment vocabulaire spécifique) ;
• Capacité à réfléchir (comparer, opposer, déduire, extrapoler) investissement personnel (questionnement critique, recherche de sens, autonomie ;
• Capacité à faire des liens avec leur propre projet) travail (recherches personnelles complémentaires éventuelles).